SmallRig在场×叶梓颐：以影像铭记星辰，以坚守讲述宇宙故事

红尘滚滚，风沙漫天，唯有星辰亘古不变。它们悬于苍穹之上，携带着亿万年前的光芒，跨越时空抵达地球，成为人类探索宇宙、安放浪漫的精神坐标。

每一颗星星都离我们太过遥远，但它们发出的光，却可能历经数百万年甚至数亿年的旅程，最终抵达我们的眼眸。星空摄影师叶梓颐，就是这样一位“追光者”。作为全球影像创新品牌SmallRig（斯莫格）旗下深度访谈栏目《SmallRig在场》的特邀嘉宾，她与同样身为摄影师的主持人邓璐，进行了一场关于苍穹、创作与生命的对话。

邓璐的镜头对准人间故事，以电影为原点；叶梓颐的目光投向浩瀚宇宙，以苍穹为缪斯。两条看似平行的轨迹，在《SmallRig在场》相遇。她们从采访间聊到咖啡厅，从午后聊到夕阳西下。临别时的一个拥抱，恰如卡尔·萨根在《宇宙》中所写：“在广袤的空间和无限的时间中，能与你共享同一颗行星和同一段时光，已是我的荣幸。”内容创作的共通性，让两个不同领域的创作者，能够彼此理解对方的创作坚守，也能共情彼此在追梦路上经历的艰难与不易。

据悉，《SmallRig在场》是全球影像场景创新产品制造商——深圳市乐其创新股份有限公司旗下品牌SmallRig斯莫格倾力打造的全球影像访谈节目。自2010年成立以来，乐其创新SmallRig始终致力于为全球影像工作者、创作者及记录者构建完整的产品生态。《SmallRig在场》栏目则延续这一理念，邀请来自世界各地的摄影师、导演、电影制作人、视觉艺术家及行业领袖，通过深度对话，挖掘他们独特的创作理念、面临的技术挑战、内心的情感共鸣，以及作品背后承载的社会意义，搭建起影像创作者之间的交流桥梁。

每一张照片，都凝聚着来自亿万年前的宇宙光芒

历经一路风沙，方能抵达星辰。时至今日，叶梓颐已经走遍了40多个国家，拍摄过无数天幕银河的唯美画面。古诗词中“醉后不知天在水，满船清梦压星河”的写意场景，经常在她的眼前具象化。

谈及全世界“追星”的经历，叶梓颐对特邀主持人邓璐说：“一张曝光三十秒的照片，往往凝聚的是来自10万年前，甚至百亿年前的宇宙光芒，大自然的鬼斧神工永远令人心生敬畏。”那一刻，她找不到任何形容词来描述那种震撼，那是一种超越语言的本能反应。

AI冲击下的思考：不完美，反而更珍贵

当下，AI技术方兴未艾，传统风景大片的拍摄模式正在受到冲击。对摄影师而言，往往需要熬夜守候一到两天，才能呈现出一帧帧可以做壁纸的画面。但如今，AI可以一键生成类似风格的图像，大大降低了时间和经济成本，且目前不涉及版权问题。相比之下，扛着摄影机满世界跑的方式，似乎显得有些“笨拙”。

然而，叶梓颐对此并不感到焦虑。在她看来，“AI起到的鲶鱼效应，反而可以让影像创作者回归自己，一些不完美的东西，其实更加珍贵。”

她认为，真实世界始终存在着AI无法触碰到的质感。““比如你踢到了石头会有痛感，但是在游戏里，无论通过AR还是VR都完全感受不到，摄影师只有与现实碰撞，在挫折中成长，才能挖掘到与别人不一样的点，让作品更具人味儿和真实感。”正是因为有无数创作者的独立思考，摄影才得以从单纯的工具属性，逐渐演变为一门艺术。而真实世界中那些细腻的感受、偶然的瞬间，是AI永远无法复制的。

与星辰为伴，在极限中感知渺小与伟大

作家安东尼·德·圣-埃克苏佩里作为飞行员，曾在航行中途径荒漠、绿洲与高山，多次濒临生命危险，最终写出了《风沙星辰》。叶梓颐的追星之旅，同样苦不堪言。她曾背上50公斤的行李和器材，耗时17天，辗转10次飞机、4次火车、3次渡轮，跨越两万多公里，只为拍摄一次日全食。她也曾在冰岛差点被海浪卷走，在西藏患上高原肺气肿，险些生命垂危。

每当陷入创作的虚无感时，头顶的这片星空总能唤醒她的拍摄欲望。多次冒险拍摄到想要的作品后，叶梓颐愈发体会到个人力量与自然相比的渺小。但越是拍摄那些遥远的存在，她反而越能感受到生命的坚韧与伟大。

叶梓颐 获奖作品：《极光女神的裙摆》

镜头背后的思考，比器材更直击人心

叶梓颐曾与彗星猎手戴维·列维交流过追星的经历，戴维·列维坦言：“当所有人都在庆祝7月4日的时候，我正巧一抬头，看见了一颗淡淡的流星划过，那一切都只为你一人呈现。”流星对于创作者心灵的撞击，丝毫不亚于彗星撞击木星的冲击力。正是这种感召，诞生了无数像戴维·列维这样的彗星猎手，以及像叶梓颐这样的“巡天者”。

戴维·列维（左）和叶梓颐（右）

卡尔·萨根有一句广为人知的名言：“我们都是星尘”。倘若将人类的生命放置在整个宇宙的尺度来看，确实十分短暂。也正因如此，天文学总能让人变得谦卑，让人学会以更广阔的视角看待世界。而星空摄影，恰好处于科学摄影与艺术摄影的交集之处：浩渺繁星固然是镜头里永远的主角，但想要让作品更有深度、更具感染力，还需要融入创作者的二次加工与内心遐想，让冰冷的星辰，承载起人类的情感与思考。

叶梓颐在节目中与SmallRig在场主持人分享了自己在上海看艺术展的经历：有一位艺术家通过高速相机拍摄稀有蝴蝶的动态，在他的镜头下，蝴蝶的生命历程被放得极慢。在叶梓颐看来：“艺术家想要表达的内容是，蝴蝶可能只有一个夏天的生命，但如果将这段人生拉长到人类73岁左右的时间时，蝴蝶究竟是怎样的状态？或许，人类定义的时间对于世间万物来讲是不存在的，世间万物皆有自己的生物钟，我们应该去人类中心主义。”这幅作品就是概念先行，并用高速摄影的技术手段来辅助表达。然而，这并不意味着只要有昂贵的器材就能拍好，镜头背后的思考，才是打动人心的关键。工具永远服务于内容创作者的想法，人类的创意以及解决问题的能力，是无可替代的。

此前，叶梓颐前往格林尼治天文台时，也曾被一位海外摄影师入围的作品打动。那位摄影师没有使用专业的摄影设备，只是用手机随手拍了一个水管子，但那个水管子的形状，却与日全食的模样高度相似。这样的创意独特而巧妙，没有刻意雕琢，却充满了生活中的偶然性与趣味性。

叶梓颐直言：“有时，我们可能会被照片惯坏了，很多人习惯把相机架在那里，然后回到车上，但最珍贵的创意往往是人与风景之间的真实链接，每一次创作都是对我们当下存在的肯定。”

叶梓颐有时也会刻意“放下”工作。看见很美的风景时，她会选择安静地欣赏，而不是举起相机。她说：“摄影不仅仅是留存，更重要的是感受，进而将记忆反馈到大脑中，再去反哺摄影。”很多摄影师都有类似经历：当你近乎忘我地沉浸在美景中时，确实无法用影像完全复刻那段时光。此时，不拍摄也是一种享受。那些不带有功利性目的的旅程，往往能发现更多感动。

讲故事的人，永远不会失业

教授保罗·波嘉德在《黑夜的终结》中写道：“400年前，在佛罗伦萨的每个人都可以看见星空，但只有伽利略拥有望远镜。400年后，现在每个人都可以有望远镜，但是却没有人看得见星星。”

近年来，在光污染等因素的影响下，看星星这件事变得愈发困难。叶梓颐住在北京城区，她常常需要驱车几十公里前往郊区，才能找到适合观测的暗夜环境。而特殊天象的出现更是可遇不可求。她经常需要前往特定观测区域多次，在当地待上10天到一个月，才能拍到满意的作品。

出于对作品的执念，叶梓颐曾三次前往智利拍摄星空。为了拍摄2027年的日全食，她提前一年（2026年1月）便出发前往埃及踩点，考察当地的交通与天气。在金字塔附近拍摄时，她曾分享过自己的遭遇：“住在马厩楼上，室友是十几匹马，每天在没有路灯的巷子里踩着马的排泄物，在逆行的骆驼和翻垃圾的白鹭中穿梭，结果还赶上了几年不遇的沙尘暴。”更无奈的是，民宿老板给的地址定位极其模糊，导致方位误差极大，最终没能拍到猎户座。尽管条件艰苦，但叶梓颐仍觉得收获颇丰。她在埃及学到了很多天文知识，比如太阳历法的计算，这些都将成为她创作日全食相关内容的一手资料。

她向邓璐讲述了拍摄日全食的过程：虽然有确定的时间、确定的地点，日食带会穿过地球哪些地方可以提前计算，但仍有太多不确定性。她曾遭遇过大堵车导致无法准时抵达，也需时刻准备应对突变的天气。即便将所有的可能性都考虑进去，每次拍摄日全食时，她仍会留下一些遗憾。哪怕带了六七台相机，失败或误差仍在所难免。她能做的，就是通过更周全的预案，尽量弥补。

叶梓颐 获奖作品：《日食时钟》

星空拍摄之余，叶梓颐偶尔还会给中学生上课。在科考夏令营中，她对学生的要求极为严格，甚至令他们“闻风丧胆”。由于学生们携带的设备质量参差不齐，她只能带着大家通过不同器材的曝光组合，来研究星轨的拍摄。正如她所说：“摄影机只是载体，将故事讲出来更重要。如果你到一个地方，就拍几张照片，完全不了解背后的历史或者故事的话，那它可能就是存在在你相机里的一个数字体而已。”

SmallRig在场第十三期（下）嘉宾：叶梓颐

今年，是叶梓颐与星空相伴的第二十年。二十年来，支撑她坚持不懈的动力，源于对星空的热爱，更源于对作品的执念。这份执念，让她承担了更多的责任，也让她在一次次克服困难、直面挑战后，更加珍惜每一次捕捉到的星光。

从古至今，任何行业都在不断更新迭代，影像行业也不例外。但无论时代如何变化，内容创作者在特定场域中讲述的故事，始终能与读者或观众产生情感共鸣。那些藏在镜头背后的坚守、思考与热爱，那些通过影像传递的温暖与力量，永远不会被替代。就像叶梓颐用镜头铭记风沙与星辰一样，每一位内容创作者，都在用自己的方式铭记时光、传递力量。而这样讲故事的人，永远不会失业。

叶梓颐 摄影作品